Programme de l’exposition :

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Nos artistes :

Dany ALLEMAN

Dany Alleman s’est toujours exprimé en peinture et en musique : l’un puisant dans l’autre et l’autre se ressourçant dans l’un. Il a toujours ignoré le cloisonnement entre les disciplines artistiques : il crée plutôt des ponts émotionnels entre elles où les flux d’inspiration soufflent en continu, dans un sens comme dans l’autre. Autodidacte dans la peinture et le dessin comme dans la musique ou la sculpture. La musique a toujours été extrêmement moteur dans le mécanisme d’inspiration et de concrétisation de ses idées. Dany Aleman refuse catégoriquement de se ranger dans un style : pour lui, l’essentiel réside dans ce que l’on a à dire – toujours le sens ! Cela peut être dans l’abstrait, le concret, le symbolisme, l’expressionnisme, le réalisme, le fauvisme, le Street art, le pop art, etc. ! Rien n’est interdit. C‘est l’assurance de la plus grande des libertés artistiques et d’une imagination quasiment intarissable, n’en déplaise aux puristes du genre. 

JLB (Joséphine Lesmond Buylla)

La série que je présente est nommée : « Ballade dans la vie ». Je choisie ce nom comme un clin d’œil au poème “ Ballade du moyen âge”. Carrée, répétitive qui raconte des mésaventures sociales et amoureuses. Avec ma “Ballade dans la vie”, je me donne comme dans le poème, des contraintes comme le format et la technique. Mais je donne la plupart du temps à voir des moments éphémères qui passent, anodins mais également le moment actuel que l‘on vit. JLB 

Sophia Bébin

Dans ma démarche artistique, pour moi il s’agit d’une recherche, d’une quête. Répondre parfois à la question : Pourquoi ? Mais aussi : Comment ? Ou tout simplement, utiliser l’art comme moyen de rêver, de communiquer, de s’émerveiller. 

Yvan Helliot

Photographe Rennais, j’ai travaillé pendant plusieurs années pour la publicité et la mode. Le hasard d’une rencontre en 2012, me fait découvrir la technique de la photographie au collodion humide. À contre-courant de la photographie numérique, délivrant des images en un clic de doigt, ce procédé ancien présente un intérêt particulier lié à sa technique. Les prises de vues sont réalisées avec une chambre photographique de l’époque. Chaque œuvre est une pièce unique car elle est liée aux réactions chimiques aléatoires, qui en font le charme et l’originalité. 

Coryse Guillaumin

Passionnée par le Street Art, la photo de rues et l’architecture, puis fascinée par les lignes, les courbes et les perspectives, le graphisme urbain devient mon thème de prédilection.  

La photographie d’architecture contemporaine se révèle alors comme une évidence. Je capture l’âme graphique des villes, de Milan à Copenhague, Barcelone, …Lisbonne, Paris et Londres. Mes photographies témoignent d’une nouvelle vision du monde urbain. Mon objectif est de susciter chez le spectateur une surprise. Ainsi, chacun pourra redécouvrir un espace qui lui semblait pourtant si familier. L’esprit vagabonde. On se raconte une histoire.  

Marie P (Marie Pierre Guyot)

Maman de trois enfants, de quatre petits-enfants, atteinte de la maladie génétique rare, « le syndrome d’Ehlers Danlos«  je vais me réfugier et trouver un sens à ma vie dans le domaine artistique. Artiste peintre autodidacte depuis 9 ans, je développe mon goût pour la peinture, la couleur sur grand format. Mes tableaux sont à mon image, colorés et généreux. Ma peinture essentiellement acrylique et vitrail, d’un style abstrait art déco. Elle m’apaise et me pousse à toujours explorer et tenter de nouvelles expériences. J’aime donner à mes expressions une diversité de recherches, de tons, de formes, de matières et de couleurs vives. Mes tableaux peuvent se revendiquer comme une méthode d’art-thérapie. Mes toiles expriment mes émotions, mes états d’âmes, à la recherche d’un équilibre, d’un soulagement. Merci aux personnes qui me suivent, m’encouragent, me soutiennent. Bienvenue dans mon monde. 

Mannick 

Retraitée de l’enseignement, je dessine et peins depuis mes jeunes années. Je peins ce que j’aime, des portraits, marines, bateaux, animaux, abstrait. Ma technique préférée est la peinture à l’huile au couteau. 

Dominique Abadie

Les beaux-arts de Caen, en cours du soir puis du dessin en amateur. La découverte de la terre en atelier a été pour moi le début d’une passion. J’expose aujourd’hui en mixant mes peintures et sculptures. 

Gil.S (Gilles Yves)

Après avoir fait différents métiers manuels, je me suis pris de passion pour la sculpture. Autodidacte, de formation à l’école de la vie, j’ai été également formé 2 années aux ateliers du Thabor, ce qui m’a permis d’appréhender la 3 D sur terre. 

Suzanne Blanchet

Aussi loin que mes souvenirs remontent, j’ai été fascinée par le monde tel qu’il est et ai aiguisé mes regards d’enfant puis d ’adulte à observer environnement et situations, à envier le(s) vert(s) des prairies et le(s) bleu(s) du ciel, à respirer la danse d’une écharpe, en un mot à m’imprégner sans réserve de formes, de couleurs et de mouvements. 
J’ai donc, d’abord, pendant de nombreuses années, beaucoup pratiqué la photographie, cherchant à redonner une vie nouvelle à ce qui apparaissait dans mon objectif. 
J’ai aussi beaucoup regardé les œuvres d’autres artistes dont les productions m’ont toujours interpellées et interrogées et, donc, fait avancer. 
C’est dans la création plastique que s’exprime désormais cette nécessité de revisiter le monde et d’en rendre compte. Mon univers d’artiste est abstrait. Il se déploie au travers de formats et de techniques différents, de l’acrylique à l’encre en passant par le collage ou aussi l’art numérique. J’y explore sans limite le jeu de l’espace et du temps.… 

Jacques Beun

Beun est univers ! 

L’univers photographique de Jacques Beun en est un ! Dystopique, étrange, halluciné, onirique et réel ! Rien que du réel ! 

Le vu fait foi et la prise de vue loi ! Rien que de la matière brute, plantes, fleurs, arbres. 

Jacques Beun voit juste ce qu’il voit. Il voit que la réalité est double ou triple. Que l’entre-regarde n’est pas l’outre-vision ! 

Il photographie le dédoublement, le détriplement, le déquadruplement du monde et ses tantièmes s’avèrent une image unaire. 

L’unité par le multiple, et sans être l’œuvre d’un blob ! Regardons les minuscules mycètes ou les fleurs immenses. Coulons-nous dans l’androgynie des formes, la soie des poissons, la pointe des germes ou l’assomption des corolles. 

Jacques Beun nous trompe sans trahir rien de ce qu’il voit. Son œil est de verre et d’eau son sixième sens. À ce prix qu’on nomme ici photo l’apparition sous toutes ses apparences du monde. 

Gilles Cervera 

L-ORANGER ART (Laurent Girard)

La sculpture m’a interpellé dès l’âge de 15 ans. Après plusieurs rencontres avec Véronique Loyer (céramiste) j‘ai repris la sculpture en 2011. Mon attention s’est portée sur des sculptures de bustes, de visages, puis de l’animalier grâce à Stéphane Goarnisson (sculpteur animalier de Chevaigné). Avec ces deux mentors, j’ai pu créer mes premières pièces et pu les présenter lors d’expositions. 
En 2013, je rencontre Clotilde Cousin qui me fait découvrir la sculpture de modèles vivant (bustes et nus). 
En 2014, j’invite Kéré Dali à rejoindre l’Atelier Artistique de Thorigné-Fouillard. Il m’accompagnera dans l’apprentissage de diverses techniques. En 2016, je réalise ma première exposition mélangeant les genres. 
En 2018, Je réalise des sculptures sur le travail de la mémoire et du changement procuré par la mémoire entre l’événement et ce que la mémoire en a retenu au bout de quelques années. 
En 2019, le recherche le mouvement. J’utilise des groupes de tortues, de raies, de dauphins, de pingouins pour les mettre en mouvement. LA série s’appelle « Envol » 
En 2020, je débute plusieurs gros projets comprenant jusqu’à 24 sculptures, mon premier bronze. 

Lo (Laurent Mérot)

Suite à un parcours universitaire autour des arts graphiques et numériques, j’ai travaillé pendant 17 ans dans le milieu de la communication. J’ai toujours continué de peindre et de dessiner. Je travaille principalement pour mes toiles à partir d’acrylique et de brou de noix. Il n’y a que rarement un travail en amont au démarrage d’une œuvre. Je travaille à même la toile, et ce sont les aléas des touches et des modifications qui font apparaître le thème ou le sujet de celle-ci. Je m’éloigne rarement de la figuration, je souligne souvent un détail figuratif dans une toile qui se voudrait abstraite. Pour les illustrations, le principe est le même, je travaille au trait, au geste. Si je peux illustrer ces premiers jets alors je peux faire apparaître quelque chose de plus figuratif. 

Marine TACOT

Je suis née en 1993 à Limoges, où j’ai suivi des cours du soir avec Clorinde Coranotto à l’ENSA. Ses cours nous permettaient de découvrir toutes les possibilités, toutes les envies que l’on pouvait concrétiser et l’ouverture incroyable sur le monde que permet l’art contemporain. 
Après mon baccalauréat littéraire en 2011, j’ai suivi une mise à niveau en arts appliqués à La Souterraine au lycée Raymond Loewy ce qui m’a permis de passer des concours et de finalement entrer à l’École supérieure d’art et de design d’Orléans. 
J’ai étudié dans cette école pendant quatre années, durant lesquelles j’ai découvert aussi bien le design d’objet/espace, que les arts visuels. Malheureusement je n’ai pas réussi à trouver ma place dans ces univers, et j’ai donc tenté d’autres projets, dans d’autres villes et domaines. 
Jusqu’à revenir finalement à la peinture, pratiquée depuis l’adolescence, et maintenant je ne me cherche plus ailleurs, c’est ma petite place et ma voix. 

Oriane Audebert

Née en 1992, je vis et travaille à Rennes depuis l’atelier installé dans mon appartement. . 
Artiste visuelle pluridisciplinaire, je suis diplômée de l’Université de Rennes 2 en Arts Plastiques et en Histoire de l’Art. 
 
Ma pratique actuelle s’articule essentiellement autour du dessin, de la peinture. De manière plus globale, je m’interroge sur les environnements humains, qu’ils soient sociaux, écologiques ou graphiques. Le travail de la ligne/du fil, la construction, l’identité, sont des thèmes récurrents de mon travail. 
Mes travaux, s’ils peuvent varier dans les médiums, partent tous d’une base de dessin. J’aime expérimenter le stylo bille, l’encre, l’aquarelle, mais aussi le volume avec la sculpture en fil de fer ou encore les arts textiles dans mes recherches. 
 
La totalité de mes œuvres papier sont disponibles en éditions d’art, en tirages limités, numérotés et signés sur mon site.