Bannière pour la Vitrine virtuelle

Galerie d’Art en ligne, notre exposition d’artistes rennais

ART2RENNES vous propose de découvrir une exposition d’art virtuelle temporaire, mise en ligne suite aux conditions sanitaires particulières de cette fin d’année.

Cette exposition regroupe plusieurs artistes bretons adhérents à l’association.

L’objectif de cet événement est de maintenir le lien entre la population rennaise et une partie de ses artistes locaux bretons, en favorisant l’échange entre le public et les artistes par le biais du web.

Cet événement est idéal pour découvrir des talents, mais également l’occasion de rappeler la possibilité d’acheter des œuvres d’art originales.

Une action doublement positive, car c’est à la fois le choix d’un cadeau original unique et porteur de sens. Une manière de soutenir les artistes, profession particulièrement touchée par cette crise, dont le travail saura être apprécié.

Découvrez la sélection des œuvres mises en avant pour chaque artiste sur cette page. Cliquez sur le profil de l’artiste pour retrouver l’ensemble de ses œuvres sur notre catalogue. Contacter directement l’artiste pour l’achat d’une œuvre.

Nous vous souhaitons une très belle visite.

Programme de l’exposition :

Pour accéder rapidement à un artiste choisissez une catégorie et cliquez sur une oeuvre.

Peintures et dessins

Photographies

Sculptures

Nos artistes :

Dany ALLEMAN

Dany Alleman s’est toujours exprimé en peinture et en musique : l’un puisant dans l’autre et l’autre se ressourçant dans l’un. Il a toujours ignoré le cloisonnement entre les disciplines artistiques : il crée plutôt des ponts émotionnels entre elles où les flux d’inspiration soufflent en continu, dans un sens comme dans l’autre. Autodidacte dans la peinture et le dessin comme dans la musique ou la sculpture. La musique a toujours été extrêmement moteur dans le mécanisme d’inspiration et de concrétisation de ses idéesDany Aleman refuse catégoriquement de se ranger dans un style : pour lui, l’essentiel réside dans ce que l’on a à dire – toujours le sens ! Cela peut être dans l’abstrait, le concret, le symbolisme, l’expressionnisme, le réalisme, le fauvisme, le Street art, le pop art, etc. ! Rien n’est interdit. C‘est l’assurance de la plus grande des libertés artistiques et d’une imagination quasiment intarissable, n’en déplaise aux puristes du genre. 

Les joueurs de carte

acrylique sur toile 92×73

Prix : 1.500,00 €

Le penseur géométrique

acrylique sur toile, posca 70×90

Prix : 1.000,00 €

"3519"

acrylique sur toile, posca 115×5

Prix : 1.600,00 €

Les plaines de l'oubli

acrylique sur toile 60×80

Prix : 650,00 €

Bretagne #2

série Bretagne ; acrylique sur toile 115×75

Prix : 1.250,00 €

La danse géométrique

encre de Chine sur toile 120×40

Prix : 800,00 €

JLB (Joséphine Lesmond Buylla)

La série que je présente est nommée : “Ballade dans la vie”. Je choisie ce nom comme un clin d’œil au poème “ Ballade du moyen âge. Carrée, répétitive qui raconte des mésaventures sociales et amoureuses. Avec ma Ballade dans la vie, je me donne comme dans le poème, des contraintes comme le format et la technique. Mais je donne la plupart du temps à voir des moments éphémères qui passent, anodins mais également le moment actuel que l‘on vit. JLB 

Ballade dans la vie du 27/IV/2020

25 pour 25 cm. Technique mixte

Prix : 200,00 €

Ballade dans la vie du 8/VIII/2020

17 pour 17 cm, technique mixte

Prix : 150,00 €

Ballade dans la vie du 24/IX/2020

Technique mixte diptyques 10 pour 10cm série papier

Prix : 100,00 €

Ballade dans la vie du 8/X/2020

Technique mixte 15 pour 15 cm. Série papier

Prix : 150,00 €

Sophia Bébin

Dans ma démarche artistique, pour moi il s’agit d’une recherche, d’une quête. Répondre parfois à la question : Pourquoi ? Mais aussi : Comment ? Ou tout simplement, utiliser l’art comme moyen de rêver, de communiquer, de s’émerveiller. 

Paysage marin (1)

acrylique au couteau, toile sur chassi, 54x65cm

Prix : 380,00 €

Paysage marin (2)

acrylique au couteau, toile sur chassi, 65x54cm

Prix : 380,00 €

Paysage campagne bretonne

acrylique au couteau, toile sur chassi, 30x40cm

Prix : 280,00 €

Paysage St Lunaire

acrylique au couteau, toile sur chassi, 20x50cm

Prix : 250,00 €

Yvan Helliot

Photographe Rennais, j’ai travaillé pendant plusieurs années pour la publicité et la mode. Le hasard d’une rencontre en 2012, me fait découvrir la technique de la photographie au collodion humide. À contre-courant de la photographie numérique, délivrant des images en un clic de doigt, ce procédé ancien présente un intérêt particulier lié à sa technique. Les prises de vues sont réalisées avec une chambre photographique de l’époque. Chaque œuvre est une pièce unique car elle est liée aux réactions chimiques aléatoires, qui en font le charme et l’originalité. 

Photographie au collodion humide sur verre noir avec encadrement.

Prix : 350,00 €

Tirage d’ambrotype sur papier baryté 30X40 avec encadrement.

Prix : 240,00 €

Tirage d’ambrotype sur papier baryté 30X40 avec encadrement.

Prix : 240,00 €

Tirage d’ambrotype sur papier baryté 30X40 avec encadrement.

Prix : 240,00 €

Tirage d’ambrotype sur papier Fine Art 20X30 ( prêt à encadrer )

Prix : 80,00 €

Tirage d’ambrotype sur papier Fine ART 20X30 ( prêt à encadrer )

Prix : 80,00 €

Coryse Guillaumin

Passionnée par le Street Art, la photo de rues et l’architecture, puis fascinée par les lignes, les courbes et les perspectives, le graphisme urbain devient mon thème de prédilection.  

La photographie d’architecture contemporaine se révèle alors comme une évidence. Je capture l’âme graphique des villes, de Milan à Copenhague, Barcelone, Lisbonne, Paris et Londres. Mes photographies témoignent d’une nouvelle vision du monde urbain. Mon objectif est de susciter chez le spectateur une surprise. Ainsi, chacun pourra redécouvrir un espace qui lui semblait pourtant si familier. L’esprit vagabonde. On se raconte une histoire.  

Batman-forever

Tirage 50X70

Prix : 165,00 €

Horizon-vertical

Tirage 50X70

Prix : 165,00 €

reflection1

Tirage 60X60

Prix : 165,00 €

Vue-sur-mer

Tirage 60×60

Prix : 165,00 €

Windows-in-Your-Face

Tirage 60X60

Prix : 165,00 €

Marie P (Marie Pierre Guyot)

Maman de trois enfants, de quatre petits-enfants, atteinte de la maladie génétique rare, “le syndrome d’Ehlers Danlos je vais me réfugier et trouver un sens à ma vie dans le domaine artistiqueArtiste peintre autodidacte depuis 9 ans, je développe mon goût pour la peinture, la couleur sur grand format. Mes tableaux sont à mon image, colorés et généreux. Ma peinture essentiellement acrylique et vitrail, d’un style abstrait art déco. Elle m’apaise et me pousse à toujours explorer et tenter de nouvelles expériences. J’aime donner à mes expressions une diversité de recherches, de tons, de formes, de matières et de couleurs vives. Mes tableaux peuvent se revendiquer comme une méthode d’art-thérapie. Mes toiles expriment mes émotions, mes états d’âmes, à la recherche d’un équilibre, d’un soulagement. Merci aux personnes qui me suivent, m’encouragent, me soutiennent. Bienvenue dans mon monde. 

Brise lame

Peinture vitrail, les brises lames sont de fines couches de bois, recouvertes de résine.

Prix : 700,00 €

Le cow

vitrail et résine

Prix : 500,00 €

Glacis rouge

peinture acrylique

Prix : 500,00 €

Terra

peinture vitrail

Prix : 500,00 €

Mannick 

Retraitée de l’enseignement, je dessine et peins depuis mes jeunes années. Je peins ce que j’aime, des portraits, marines, bateaux, animaux, abstrait. Ma technique préférée est la peinture à l’huile au couteau. 

Dominique Abadie

Les beaux-arts de Caen, en cours du soir puis du dessin en amateur. La découverte de la terre en atelier a été pour moi le début d’une passion. J’expose aujourd’hui en mixant mes peintures et sculptures. 

Pensive

terre cuite noire

Prix : 600,00 €

Adam

Plâtre patiné existe en bronze sur demande

Prix : 450,00 €

Les raisins de la colère

terre cuite émaillée

Prix : 450,00 €

La Pause

terre cuite sur socle métal

Prix : 420,00 €

Gil.S (Gilles Yves)

Après avoir fait différents métiers manuels, je me suis pris de passion pour la sculpture. Autodidacte, de formation à l’école de la vie, j’ai été également formé 2 années aux ateliers du Thabor, ce qui m’a permis d’appréhender la 3 D sur terre. 

C le bouquet 2020

carrosserie auto sur fil de cuivre, hauteur 85 cm

Prix : 600,00 €

Blue F 2020

Acier peint, hauteur 52cm

Prix : 400,00 €

La Mèche 2020

Acier peint, hauteur 75cm

Prix : 500,00 €

Multor 2020

Carrosserie Auto sur Acier, hauteur 65cm

Prix : 300,00 €

Bicolor 2020

Carrosserie sur acier, hauteur 80cm

Prix : 400,00 €

Suzanne Blanchet

Aussi loin que mes souvenirs remontent, j’ai été fascinée par le monde tel qu’il est et ai aiguisé mes regards d’enfant puis d ’adulte à observer environnement et situations, à envier le(s) vert(s) des prairies et le(s) bleu(s) du ciel, à respirer la danse d’une écharpe, en un mot à m’imprégner sans réserve de formes, de couleurs et de mouvements. 
J’ai donc, d’abord, pendant de nombreuses années, beaucoup pratiqué la photographie, cherchant à redonner une vie nouvelle à ce qui apparaissait dans mon objectif. 
J’ai aussi beaucoup regardé les œuvres d’autres artistes dont les productions m’ont toujours interpellées et interrogées et, donc, fait avancer. 
C’est dans la création plastique que s’exprime désormais cette nécessité de revisiter le monde et d’en rendre compte. Mon univers d’artiste est abstrait. Il se déploie au travers de formats et de techniques différents, de l’acrylique à l’encre en passant par le collage ou aussi l’art numérique. J’y explore sans limite le jeu de l’espace et du temps. 

Série "Traces"

Acrylique sur papier

Format raisin, cadre métallique 60×80 cm

Prix : 420,00 €

Série "Ici-et-Maintenant"

Encre acrylique sur papier, format A3, cadre métallique 40×50 cm

Prix : 200,00 €

Série "Rêves rouges, rêves bleus"

Tirage sur aluminium brillant 30 x30cm

Prix : 90,00 €

Jacques Beun

Beun est univers ! 

L’univers photographique de Jacques Beun en est un ! Dystopique, étrange, halluciné, onirique et réel ! Rien que du réel ! 

Le vu fait foi et la prise de vue loi ! Rien que de la matière brute, plantes, fleurs, arbres. 

Jacques Beun voit juste ce qu’il voit. Il voit que la réalité est double ou triple. Que l’entre-regarde n’est pas l’outre-vision ! 

Il photographie le dédoublement, le détriplement, le déquadruplement du monde et ses tantièmes s’avèrent une image unaire. 

L’unité par le multiple, et sans être l’œuvre d’un blob ! Regardons les minuscules mycètes ou les fleurs immenses. Coulons-nous dans l’androgynie des formes, la soie des poissons, la pointe des germes ou l’assomption des corolles. 

Jacques Beun nous trompe sans trahir rien de ce qu’il voit. Son œil est de verre et d’eau son sixième sens. À ce prix qu’on nomme ici photo l’apparition sous toutes ses apparences du monde. 

Gilles Cervera 

 

 format 32 x 32 cm avec passe-partout (50 x 50 cm)

Prix : 290,00 €

 format 41 x 41 cm avec passe-partout (60 x 60 cm )

Prix : 400,00 €

 format 41 x 41 cm avec passe-partout ( 60 x 60 cm )

Prix : 400,00 €

format 41 x 41 cm avec passe-partout ( 60 x 60 cm )

Prix : 400,00€

format 41 x 41 cm avec passe-partout ( 60 x 60 cm )

Prix : 400,00 €

L-ORANGER ART (Laurent Girard)

La sculpture m’a interpellé dès l’âge de 15 ans. Après plusieurs rencontres avec Véronique Loyer (céramiste) j‘ai repris la sculpture en 2011. Mon attention s’est portée sur des sculptures de bustes, de visages, puis de l’animalier grâce à Stéphane Goarnisson (sculpteur animalier de Chevaigné). Avec ces deux mentors, j’ai pu créer mes premières pièces et pu les présenter lors d’expositions. 
En 2013, je rencontre Clotilde Cousin qui me fait découvrir la sculpture de modèles vivant (bustes et nus). 
En 2014, j’invite Kéré Dali à rejoindre l’Atelier Artistique de Thorigné-Fouillard. Il m’accompagnera dans l’apprentissage de diverses techniques. En 2016, je réalise ma première exposition mélangeant les genres. 
En 2018, Je réalise des sculptures sur le travail de la mémoire et du changement procuré par la mémoire entre l’événement et ce que la mémoire en a retenu au bout de quelques années. 
En 2019, le recherche le mouvement. J’utilise des groupes de tortues, de raies, de dauphins, de pingouins pour les mettre en mouvement. LA série s’appelle “Envol” 
En 2020, je débute plusieurs gros projets comprenant jusqu’à 24 sculptures, mon premier bronze. 

 

Plongeon

Une tortue plonge dans les profondeurs et spirale autour d’une bulle qui s’élève

 Prix : 720,00 €

Vol De Jour

2 tortues font un petit vol de reconnaissance autour de la Terre avant de replonger en mer

Prix : 240,00 €

Départ Pour La Grande Traversée

Voilà, le moment est arrivé de la grande traversée. Les raies manta partent, s’éloignent et disparaissent au loin

Prix : 240,00 €

Gwen Du

“Gwen Du” est un petit panda en train de manger son bambou. Réalisation en raku

Prix : 560,00 €

Le Grand Bain

Une ourse et son petit traverse l’étendue d’eau (photo en version raku mais existe aussi en bronze)

Prix : 650,00 €

Au dessus de l'Ocean

7 dauphins sautent au dessus de l’océan

Prix : 640,00 €

Lo (Laurent Mérot)

Suite à un parcours universitaire autour des arts graphiques et numériques, j’ai travaillé pendant 17 ans dans le milieu de la communication. J’ai toujours continué de peindre et de dessiner. Je travaille principalement pour mes toiles à partir d’acrylique et de brou de noix. Il n’y a que rarement un travail en amont au démarrage d’une œuvre. Je travaille à même la toile, et ce sont les aléas des touches et des modifications qui font apparaître le thème ou le sujet de celle-ci. Je m’éloigne rarement de la figuration, je souligne souvent un détail figuratif dans une toile qui se voudrait abstraite. Pour les illustrations, le principe est le même, je travaille au trait, au geste. Si je peux illustrer ces premiers jets alors je peux faire apparaître quelque chose de plus figuratif. 

 

Visage de Femme

Acrylique, 75X115cm

Prix : 350,00 €

Profil féminin

Acrylique et brou de noix, 24x30cm

Prix : 30,00 €

Profil Aquilin

Acrylique, 40x120cm

Prix : 190,00 €

Femme endormie

Acrylique, 75×115cm

Prix : 350,00 €

Illustration 1

Illustration Sur papier A4 / dessin automatique / oeuvre originale, pas de reproduction

Prix : 20,00 €

Illustration 2

Illustration Sur papier A3 / dessin automatique / oeuvre originale, pas de reproduction

Prix : 40,00 €

Marine TACOT

Je suis née en 1993 à Limoges, où j’ai suivi des cours du soir avec Clorinde Coranotto à l’ENSA. Ses cours nous permettaient de découvrir toutes les possibilités, toutes les envies que l’on pouvait concrétiser et l’ouverture incroyable sur le monde que permet l’art contemporain. 
Après mon baccalauréat littéraire en 2011, j’ai suivi une mise à niveau en arts appliqués à La Souterraine au lycée Raymond Loewy ce qui m’a permis de passer des concours et de finalement entrer à l’École supérieure d’art et de design d’Orléans. 
J’ai étudié dans cette école pendant quatre années, durant lesquelles j’ai découvert aussi bien le design d’objet/espace, que les arts visuels. Malheureusement je n’ai pas réussi à trouver ma place dans ces univers, et j’ai donc tenté d’autres projets, dans d’autres villes et domaines. 
Jusqu’à revenir finalement à la peinture, pratiquée depuis l’adolescence, et maintenant je ne me cherche plus ailleurs, c’est ma petite place et ma voix. 

 

Les yeux du ciel

Peinture acrylique sur papier 360g/m,  40x30cm

Prix : 70,00 €

La diseuse de bonne aventure

Peinture acrylique sur papier 360g/m,  40x20cm

Prix : 55,00 €

Pensées épiées

Peinture acrylique sur papier 360g/m, 40x30cm

Prix : 70,00 €

Pandore

Peinture acrylique sur toile en Lin – 12F 61x50cm

Prix : 240,00 €

Retenue

Peinture acrylique sur carton toilé rond (coton) – Diamètre 20cm

Prix : 35,00 €

Oriane Audebert

Née en 1992, je vis et travaille à Rennes depuis l’atelier installé dans mon appartement. . 
Artiste visuelle pluridisciplinaire, je suis diplômée de l’Université de Rennes 2 en Arts Plastiques et en Histoire de l’Art. 
 
Ma pratique actuelle s’articule essentiellement autour du dessin, de la peinture. De manière plus globale, je m’interroge sur les environnements humains, qu’ils soient sociaux, écologiques ou graphiques. Le travail de la ligne/du fil, la construction, l’identité, sont des thèmes récurrents de mon travail. 
Mes travaux, s’ils peuvent varier dans les médiums, partent tous d’une base de dessin. J’aime expérimenter le stylo bille, l’encre, l’aquarelle, mais aussi le volume avec la sculpture en fil de fer ou encore les arts textiles dans mes recherches. 
 
La totalité de mes œuvres papier sont disponibles en éditions d’art, en tirages limités, numérotés et signés sur mon site. 

 

Shape study - Bleu de prusse II, 2020

encre sur papier. Format : 52 x 68cm

Prix : 250,00 €

Shape study - Dark Red II, 2020

encre sur papier. Format : 52 x 68cm

Prix : 250,00 €

Shape study - Bleu de prusse III, 2020

encre sur papier. Format : 52 x 68cm

Prix : 250,00 €

Scribble Face #29, 2017

 encre sur papier

Prix : 395,00 €